"Kafka en la orilla" de Haruki Murakami

Bueno también voy a dar a conocer otras cosas como libros escritos por autores asiáticos. La última lectura ha resultado ser "Kafka en la orilla" del prestigioso Haruki Murakami.

Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, son las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El azar, o el destino, le llevarán al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a una misteriosa mujer mayor, tan mayor que podría ser su madre, llamada Saeki.
Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia –en el sentido clásico–, sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido –en el sentido real–: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida.

Como en el mejor Murakami, pasado y presente, sueño y vigilia, se funden y solapan creando una atmósfera en la que resulta difícil discernir deseo y pesadilla.



Fascinante libro, de muy recomendable lectura, se lee de un tirón. Realidad y fantasía se entremeazcla en una magistral prosa. La única pega es que la historia tiene algunos puntos que no aclara, y es una pena.

Pero por lo demás, resulta ser un libro maravilloso, espero leer más de Haruki Murakami porque se las promete.

un 8 (es más dificil valorar un libro que una película)

Films asiáticos en Cannes 2007

Este es el cartel (bastante friki por cierto) de la próxima edición de Cannes 2007 (la 60ª), en que vemos en plan guerreros samurais a, entre otros, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Bruce Willis,Samuel L. Jackson, Gerard Depardieu, Juliette Binoche y Wong Kar Wai.

Este año, hay una importante presencia asiática en la selección Oficial. Las películas asiáticas nominadas a la Palma de Oro son

- "My blueberry nights" (Francia-Hong Kong) debut en el cine de habla inglesa del chino, nacionalizado hongkonés, Wong Kar Wai (WKW para los amigos). Con un reparto impresionante en que incluyen nombres tales como Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, Tim Roth, David Stranthairn, Natalie Portman, Ed Harris. Será el encargado de inagurar la Selección Oficial. WKW es muy querido en Cannes, ya tiene la Palma de Oro a Mejor Director por "Happy together" (1997), también a Mejor Actor para el gran Tony Leung Chiu-wai por "Deseando amar" (2000) y estuvo nominado además por "2046" (2004). Además el año pasado fue Presidente del Jurado de Cannes.

- "Mogari No Mor" (Japón) de Naomi Kawase. El nombre no sonará mucho en Occidente, pero es una de las más respetadas directoras japonesas, aunque creo que no nos ha llegado nada de ella. No es la primera vez que participa en Cannes, ya ganó en 1997 la Cámara de Oro por "Moe no Suzaku" su opera prima, y estuvo nominada a la Palma de Oro en 2003 por "Sharasojyu"

- "Secret Sunshine" (Corea del Sur) de Lee Chang-dong (no dong como he leído por ahí), primera vez que compite por la Palma de Oro. Es el director de las celebradas "Oasis" y "Peppermint candy", que no han llegado a nuestras pantallas.

- "Breath" (Corea del Sur) de Kim Ki-Duk, primera participación en la Selección Oficial del reputado Kim Ki-Duk (de este sí que nos ha llegado muchas películas, especialmente las últimas que llegan con regularidad, algo que se agradece). No es la primera vez que Kim está en Cannes, pues, al parecer, una de sus anteriores obras, "El arco", se exhibió fuera de competición. Kim puede ser un rival duro de pelar, pues hay que ver lo que le han querido Berlin (Mejor Director por "Samaritan girl"), San Sebastián (Premio FIPRESCI para "primavera, verano, otoño, invierno... y primavera), Venecia (Premio FIPRESCI, León de Plata, Mención Especial del Jurado y Premio especial a Mejor Director por "Hierro-3"), Valladolid (Espiga de Oro por "Hierro-3") y Sitges (Mejores Efectos de Maquillaje)

Entre sus rivales pues tenemos a Tarantino, Abel Ferrara, los Coen, Carlos Reygada, Emir Kusturica, David Fincher, Fatih Akin y Julian Schnabel, entre otros. La lista completa, a no ser que en último momento se incluya algún nombre como ocurrió el año pasado con la argentina "Crónica de una fuga" que se coló en el último instante

- L’ Âge des Ténébres de Denys Arcand (Canadá). Clausurará la Selección Oficial.

- Une Vieille Maitresse de Catherine Breillat (Francia)

- Les Chansons D’Amour de Christophe Honore (Francia)

- The Diving Bell and the Butterfly de Julian Schnabel (Francia)

- Auf der anderen Seite des Lebens de Fatih Akin (Turquía)

- No Country For Old Men de los hermanos Coen (Estados Unidos)

- Zodiac de David Fincher (Estados Unidos)

- We Own the Night de James Gray (Estados Unidos)

- Promise Me This de Emir Kusturica (Serbia)

- 4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile de Cristian Mungiu (Rumanía)

- Tehilim de Raphael Nadjari (Francia)

- Luz Silenciosa de Carlos Reygadas (México)

- Persepolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (Francia)

- Import/Export de Ulrich Seidl (Alemania)

- Alexandra de Alexander Sokurov (Rusia)

- Death Proof de Quentin Tarantino (Estados Unidos)

- The Man From London de Bela Tarr (Hungría)

- Paranoid Park de Gus Van Sant (Estados Unidos)


- The Banishment de Andrey Zvyagintsev (Estados Unidos)

De todos modos esto no es mas que un esbozo, cuando empiece Cannes posiblemente de más información sobre estas películas y cómo van sus caminos hacia la Palma de Oro.

¿Quién ganará?

"Himalaya" E. Valli, 1999

TITULO ORIGINAL Himalaya - l'enfance d'un chef
AÑO 1999
DURACIÓN 108 min.
PAÍS Nepal
DIRECTOR Eric Valli
GUIÓN Eric Valli, Nathalie Azoulai, Olivier Dazat, Louis Gardel, Jean-Claude Guillebaud
MÚSICA Bruno Coulais
FOTOGRAFÍA Eric Guichard & Jean-Paul Meurisse
REPARTO Thilen Lhondup, Gurgon Kyap, Lhakpa Tsamchoe, Karma Wangel, Karma Tensing
PRODUCTORA Coproducción Francia / Suiza / GB / Nepal

Himalaya narra la historia de una milenaria tradición: la caravana anual de yaks, en la que se transporta sal desde un remoto pueblo en las montañas hasta la llanura. El jefe de la tribu es quien encabeza la marcha, pero ante su inesperada muerte, es preciso escoger un sucesor. En este momento surgen las rivalidades entre los miembros de la tribu y las diferencias entre el nuevo sucesor y el hombre "sabio" y consejero de la tribu les llevarán a iniciar la expedición por separado, siguiendo rutas diferentes y enfrentándose a situaciones extremas...

Nominada al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa representando a Nepal.
Ganadora de 2 Premios César a Mejor Música (Bruno Coulais) y Mejor Fotografía (Eric Guichard & Jean-Paul Meurisse)
Nominada a la Mejor Fotografía (Eric Guichard y Jean-Paul Meurisse) en los Premios del Cine Europeo

En 1998, el remoto país de Nepal fue el último de todo el mundo en permitir la entrada de la televisión. En 1999 se rodaría la primera película nepalí, aunque con un importante capital francés, dicha película es esta que os presento. Aunque por desgracia hasta el 2006 no llegó a nuestras pantallas. Añadir que, de momento, creo que es la única película nepalí, si bien creo recordar que "Samsara" del hindú Pan Nalin, produción hindú, transcurre también en Nepal y con actores nepalíes, para ya la veré y comentaré.

Eric Valli es un afamado fotografo, especializado en fotografiar a las gentes del Nepal desde que tenía 21 años, de tal modo que muchas de sus fotos han logrado ser portada del "National Geographic". Pero también ha realizado algunos documentales sobre estas tierras.

Es muy amigo de los habitantes de la región del Dolpo, en donde sus caravineros transportan la sal para su supervivencia. De tal modo que estos caravineros se interpretan a sí mismo en el film.

"Himalaya" es un film cuasidocumental, más bien antropológico que paisajístico o animal. Con pequeñas pinceladas, Valli nos ilustra con la vida cotidiana de estas gente del Dolpo.

La historia arranca cuando el guía de la caravana muere en un accidente, su padre cree que murió asesinado y prentende ocupar su puesto en vez de a quien le debería corresponder. Por otro lado, el anciano se llevará a su nieto para que vaya aprendiendo este oficio.

Reza el subtítulo del film como "l'enfance d'un chef", es decir, "La infancia de un jefe" y efectivamente de eso trata. No quiero decir que sólo trate del niño, que deberá crecer para convertirse en un buen jefe de caravaneros, sino también en su abuelo y en el otro caravanero, cuyas testadurez nos hace pensar que se comportan como chiquillos. Hasta el monje budista, ajeno a estas formas de vida, tiene cierta sensación infantil. Diría que el único personaje adulto de toda la función es la mujer, interpretado por Lhampka Tsamchoe, la mejor interpretativamente hablando, y la única que tiene algo de experiencia cinematográfica previa al haber aparecido en un papel casi extra en el film "7 años en el Tibet" de Jean-Jacques Annaud.

Define, además, Eric Valli, la pelicula como "Wersten himalayo" y esto se puede ver en el duelo que se establece entre ambas caravanas humanas (caravanas humanas que nos puede rememorar a algún film de John Ford como "La diligencia"), me refiero a humanas en el sentido que no se trata de ir y volver con la sal, sino que profundiza en los personajes, tal y como hacía John Ford.

Son actores no profesionales, está rodada en espacios naturales, en la propia región de Dolpo. Rodada en 32 semanas, con un equipo de sólo 20 personas, a unos 5000 metros de altura, con los riesgos que supone como rodar a temperaturas de hasta -40º, con 200 porteadores.

La película tiene una fotografía maravillosa, pero es que además tiene una impresionante música compuesto por el maestro Bruno Coulais ("Los chicos del coro", "Vidocq"), tengo un amigo que le apasiona la buena música del cine. Señor Morfeo, le recomiendo que se haga con su banda sonora, es IMPRESIONANTE.

Entre sus debilidades, pues mal doblaje español (espero verla en VOSE) y algunas lagunas cinematográficas propias de alguien todavía un debutante tras las cámaras (cinematográficas, no fotográficas. Sin embargo, me parece un film muy interesante, con un importante valor antropológico y documental.

Destacar además que entre los productores de la película, nos encontramos al propio Christopher Barratier, director de la ya citada "Los chicos del coro".

Actualmente Eric Valli ha estrenado, en Francia, su nueva película, titulada "La Pista" y que transcurre en el desierto de Namibia, en África.

Un film muy digno de ver. Recomendable.

Valoración: 7'5

"El principio del fin" V.V.A.A

Interesante libro sobre la denominada nueva "nueva ola" del cine japonés que se caracteriza por una ruptura con los anteriores movimientos del cine nipón.

Hay repasos y estudios exhaustivos sobre directores contemporáneos tales como Sabu, Kiyoshi Kurosawa, Hirokazu Kore-eda, Takashi Miike y otros mas.

Un libro de recomendable lectura, breve, conciso, aunque haya conceptos que puedan escapar un poco al lector medio.

Cuesta unos 20 euros.

"La calle de la vergüenza" K. Mizoguchi 1956

TITULO ORIGINAL Akasen chitai
AÑO 1956
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Japón
DIRECTOR Kenji Mizoguchi
GUIÓN Masashige Narusawa (Novela: Yoshiko Shibaki)
MÚSICA Toshiro Mayuzumi
FOTOGRAFÍA Kazuo Miyagawa (B&W)
REPARTO Machiko Kyô, Aiko Mimasu, Ayako Wakao, Michiyo Kogure, Kumeko Urabe, Ayasuko Kawakami, Hiroko Machida, Eitarô Shindô, Sadako Sawamura, Toranosuke Ogawa
PRODUCTORA Daiei Films

Nos encontramos en un barrio de Tokio, y concretamente en un burdel llamado El País de los sueños. Son momentos difíciles para el local y toda su zona, ya que el Parlamento está debatiendo una ley para condenar la prostitución. A lo largo del film se explica la vida de diferentes prostitutas: de cómo las circunstancias les obligaron a vender su cuerpo, pero también de cómo intentan escapar de esta situación.

Nominada al León de Oro del Festival de Venecia 1956.

Obra póstuma del maestro Mizoguchi, realizada precisamente cuando en Japón la Dieta (el sistema de gobierno japonés) debatía por cuarta vez sobre la posibilidad de ilegalizar la prostitución.

No se trata únicamente de un film sobre prostitutas, de hecho diría que no habla mucho de la prostitución, ni la critica ni la ensalza, simplemente Mizoguchi se mantiene neutro en esta posición puesto que le interesa más las historias de sus protagonistas. Efectivamente es eso, una película de mujeres, pero también del enfrentamiento entre ilusión y realidad que viven ellas. No hay ni una clara protagonista, de tal modo que estamos ante un film coral protagonizado por cuatro mujeres bastante dispares entre sí.

Destaco especialmente la figura de Mickey, interpretada por la célebre actriz Machito Kyo (Rashomon, La hierba errante), que es la más moderna del grupo, viste a la occidental, y es debido al cambio que comienza a sufrir la sociedad japonesa tras su derrota en la II Guerra Mundial, una sociedad que va a pasar de unas formas de vida tradicional hacia otras más modernas.

Esto también coincide con una época en que las mujeres cambian, ya no aguantaban ser consideradas a la misma altura que los seres marginales o tullidos y empiezan a buscarse la vida alejandose de esos modos tradicionales, de su papel de ser madre, debían ser lo que se denominaba “ryosai kenbo” (Buenas esposas y sabias madres) y se encargaban de la familia mientras sus esposos se encargan de los negocios. La mujer comienza pues a salir del campo para ingresar en la sociedad por su cuenta, buscar sus propios recursos, comienza a haber mujeres universitarias, un proceso que será lento pero constante y que queda grabado también en la cinematografía nipona. De hecho todo esto queda reflejado en el propio personaje de Mickey, chica que huye de un destino tradicional de esposa y madre para buscarse la vida aunque tenga que hacer daño a sus propios padres. Hay una escena en que Mickey se sube a una concha y en tono burlón dice "Soy Venus", alegoría al cuadro de Botticelli, tal vez queriendo representar el nacimiento de una nueva mujer (o el nacimiento de una nueva sensualidad/sexualidad según otras fuentes)

En cambio, Yasumi es la más tradicional y la única de las cuatro cuya entrada fue por imposición familiar con lo que malignamente se aprovechará a la sociedad machista que la condenó. Claramente encarna el papel de la mujer anterior a la II Guerra Mundial. Las otras dos mujeres se mantienen un poco en el limbo, entre ambas vertientes.

Como curiosidad decir que el personaje de Yasumi es claramente identificable con Suzu, la hermana del cineasta, que también fue vendida a un burdel, pero que gracias a ella (y sus contactos) Mizoguchi llegó a director de cine.

Mizoguchi fue un director que conocía bien este mundo, pues creció cerca de Yoshiwara, el barrio de las prostitutas en donde transcurre la acción (de hecho quiso rodarla allí, pero no le dejaron)

¿Por qué hay un enfrentamiento entre realidad e ilusión? Pues porque esas mujeres viven en un mundo de ilusión en el burdel (que de hecho se llama “País de sueños”), pero cuando salen se golpean con la dura realidad, los clientes mismos entran en el burdel con promesas de ilusión para abandonar la cruda realidad. De hecho, una de las protagonistas, Yumeko, que tiene un hijo mayor, su nombre mismo significa “niña soñadora”.

La película fue uno de los mayores éxitos taquilleros de Mizoguchi, algo a lo cuál no acostumbraba, pero curiosamente se dice que fue este film el que impuso definitivamente la posterior ley que prohibiera la prostitución en Japón.

Brillante de principio a fin. Con unos excelentes retratos femeninos. Se trata de una obra muy recomendable. Tal vez el único pero es que la música a veces chirría bastante.

Valoración: 8'5

Bienvenidos

Bienvenidos a este blog.

Se trata de un blog nacido para dar a conocer el tan desconocido cine asiático por medio de comentarios de películas, libros o incluso biografía de estrellas relevantes de la pantalla asiática.

Decir que en los comentarios de las películas, la información se saca de otros libros que iré colgando, aunque también habrá reflexiones propias.

También se irán colgando otros modos de conocer la cultura oriental ya sea, por ejemplo, por medio de su literatura.

Nada mas. Solo espero que disfruten de este blog.

Saludos.